For Free Hands
Sassofono soprano e tenore / chitarra acustica a 7 corde, percussioni / chitarra elettrica / batteria / basso elettrico / oud
Il progetto
Berlino, Sofia, Roma, Lubiana | Urban Jazz, Fusion – Andreas Brunn (D) chitarra acustica 7 corde, e-guitar | Vladimir Karparov (BG) sassofono soprano e tenore | Manuel Podhostnik (SLO) batteria, percussioni | Roberto Badoglio (I) basso elettrico.
La formazione attuale è composta dal bassista Roberto Badoglio, che ha studiato con Matthew Garrison a NY, Manuel Podhostnik alla batteria, Vladimir Karparov ai sassofoni e Andreas Brunn (D) alla chitarra elettrica.
E c’è stata anche un’interessante aggiunta. In passato, FOR FREE HANDS è stato scritturato per il festival Jazz au Chellah in Marocco con la richiesta di realizzare un progetto con il virtuoso di oud marocchino Alaa Zouiten. Il concerto davanti a 2000 persone ha avuto un tale successo che abbiamo deciso di sviluppare ulteriormente il nostro incontro musicale. In questa costellazione, musicisti provenienti da 5 nazioni sono effettivamente sul palco.
Il nostro nuovo meraviglioso album “The passing on of the fire” è stato pubblicato a settembre dalla nostra casa discografica Laika Records.
E sono lieto che il nostro CD sia stato il “L’album jazz della settimana! alla NDR Kultur” nell’ottobre ’23.
Con Vladimir Karparov, Manuel Podhostnik, Roberto Badoglio e Andreas Brunn, FOR FREE HANDS è riconosciuto come parte della comunità jazzistica internazionale che vive a Berlino. Mit Alaa Zouiten kommt eine weiterer sehr interessanter Instrumentalist dazu, welcher die Musiktraditionen Marokkos und moderne Oud-Sounds gleichermaßen repräsentiert.
P.S. Nel frattempo, abbiamo già ricevuto diverse buone recensioni, tra cui quella della rinomata rivista Jazzmagazin Jazzthing. Pezzi ritmicamente sofisticati deliziano le orecchie anche degli ascoltatori più esigenti, belle melodie caratterizzano le composizioni. Diversi, colorati, groove, disinvolti – i cinque musicisti provenienti da cinque Paesi offrono un jazz urbano e orecchiabile, con una buona dose di ingredienti orientali”.
Inoltre, il nostro CD FFH “The passing on of the fire” è stato il CD della settimana su jazz-fun.de nel mese di ottobre: “Andreas Brunn fa uso di un ampio arsenale strumentale in un lavoro ricco di materiale fresco. Il risultato è un grande album al confine tra jazz e fusion con escursioni jazz-rock. Mi piacciono gli agili assoli del chitarrista in combinazione con il sassofono, sostenuto dall’oud di Alaa Zouiten. Un grande album, siamo entusiasti!”.
Biografia
Andreas Brunn è nato a Weimar nel 1964, suona il clarinetto dall’età di sei anni, ha iniziato a studiare la chitarra all’età di quattordici anni e da allora è musicista in gruppi di vari stili. Ha studiato chitarra e teoria musicale presso l’Università di Musica “Franz Liszt” di Weimar.
La sua composizione “Two Faces” ha vinto il primo premio al concorso di composizione per chitarra Open Strings nel 1999, pubblicizzato in tutta la Germania dalla rivista specializzata AKUSTIKGitarre.
ha studiato chitarra e teoria musicale all’Accademia di Musica Franz Liszt di Weimar. Con la composizione Two Faces ha vinto il primo premio del concorso di composizione per chitarra Open Strings organizzato dalla rivista specializzata Akustik Gitarre.
Il chitarrista si è esibito in vari festival europei e asiatici e ha collaborato, tra gli altri, con Petri Hakala, Stoyan Yankoulov, Ateshan Husseinov, Uli Bartel, Mack Goldsbury, Ralf Siedhoff e Ferenc Snetberger. Andreas Brunn ha preso lezioni di conga con Topo Gioa e insegna percussioni secondo il metodo Ta-Ke-Ti-Na.
Nel 2003 è stato borsista del Dipartimento del Senato per la Scienza, la Ricerca e la Cultura di Berlino in Bulgaria e nel 2008 anche in Finlandia.
Nell’estate del 2004 e del 2007 è stato direttore artistico del progetto “Young Music Caravan Europe”, sostenuto dall’Unione Europea, che ha percorso 7.500 km con giovani musicisti europei in entrambi gli anni, facendo apparizioni in rinomati festival in diversi Paesi.
Alaa Zouiten è nato a Casablanca, in Marocco. La sua carriera musicale è iniziata lì come maestro di oud, il liuto arabo, e ha portato dalla sua formazione al Conservatorio Nazionale di Marrakech a diventare un sideman nella band fusion “Jbara”. Con il gruppo ha suonato in numerosi festival marocchini, tra cui il Festival Gnaoua di Essaouira, il Grand Festival de Casablanca e il Mawazine di Rabat.
All’Università di Erfurt, in Germania, ha approfondito la conoscenza della teoria musicale studiando educazione musicale e filosofia. Durante gli studi ha collaborato con molti musicisti jazz e ha esplorato in modo giocoso gli spazi liberi tra i suoni tradizionali del Maghreb, dell’Andalusia e del jazz, dando vita all'”Alaa Zouiten Ensemble”, che ha pubblicato il suo album di debutto “Hada Makan” nel 2012. A questo sono seguiti ulteriori studi di musicologia (M.A. Transcultural Music Studies) presso l’Università di Musica Franz Liszt di Weimar.
Con una borsa di studio del Fondo Arabo per le Arti e la Cultura, Alaa Zouiten ha lavorato al suo secondo album “Talking Oud” nel 2015. In queste composizioni sperimenta le possibilità stilistiche, tecniche ed estetiche dell’oud. Il risultato è un affascinante mix di arabo, jazz andaluso e rock.
Questo potenziale è alla base della collaborazione di Alaa Zouiten con musicisti di alto livello in progetti di fusione molto diversi tra loro nella cosmopolita Berlino musicale.
Alaa Zouiten cura anche la “Arab Song Jam” e il “Gnaoua Festival” di Berlino.
Vladimir Karparov è nato a Sofia nel 1977 e si è diplomato al liceo francese nel 1995. Ha iniziato a suonare il sassofono all’età di 13 anni e subito si è esibito con un’orchestra di fiati bulgara. Ha suonato per la prima volta il jazz come musicista di strada a Sofia. Durante questo periodo si è esibito sia con big band che con formazioni più piccole, suonando anche rock, soul e ska.
Dal 1995 al ’99 la sua casa musicale è stata l’Accademia Statale di Musica “Pantcho Vladigerov” di Sofia – Karparov aveva scelto il jazz e la musica popolare come materie principali.
Nel 1999 ha iniziato a studiare jazz presso l’Università di musica popolare di Amburgo, completando con successo i suoi studi presso l’Università di musica Hanns Eisler di Berlino.
La partecipazione a vari eventi di festival, numerosi concerti e premi in Europa, India e Giappone completano il quadro di questo versatile musicista. Ha suonato con Theodosii Spassov, Milcho Leviev, Ivo Papasov, Okay Temis, Yaldaz Ibrahimova, Jiggs Whigham, Martin Lubenov, Gerard Presencer e John Hollenbeck, tra gli altri.
Roberto Badoglio è nato nel 1984 e ha iniziato a suonare il basso per qualche anno dopo aver studiato pianoforte. All’età di 16 anni ha preso lezioni private in Francia con Dominique Di Piazza e a New York con Matthew Garrison e Skuli Sverrisson. Nel 2005/06 ha frequentato il Berklee College of Music di Boston, dove ha avuto anche l’opportunità di studiare privatamente con il trombonista Hal Crook e di suonare con la rinomata pianista Joanne Brackeen nel suo ensemble.
Dopo la Berklee, si è trasferito a NY City, è entrato a far parte della band del cantante pop Adama e ha continuato a suonare in città e in tournée internazionali con molti grandi musicisti della scena newyorkese, come Louis Cato, Marko Djordjevic, Brad ed Eliot Mason, Hara Garacci. e molti altri. Durante questo periodo ha registrato il suo primo album da solista “Re-Evaluation Time”, pubblicato nel 2010.
Attualmente Roberto vive a Berlino e guida la band internazionale Beyond Turbines insieme a Bjössi Klütsch alla chitarra, Steve Hunt alle tastiere e Virgil Donati alla batteria. Hanno pubblicato il loro album di debutto “Beyond Turbines” nel novembre 2015. Nel 2017 ha pubblicato il suo secondo album solista “Lapse Of Worry”. Attualmente è coinvolto in vari progetti come “The silent Jazz Ensemble” e la band del sassofonista Reiner Hess Raumschiff Jazz e il trio “Afrobeat” del balafonista Aly Keyta e collabora con il progetto elettronico/funk Nu Guinea. Il modo di suonare il basso di Roberto è caratterizzato da una tecnica unica a quattro dita destre, che egli considera un misto di Dominique Di Piazza, Matthew Garrison e Gary Willis.
Manuel Podhostnik, nato in Slovenia, è un artista il cui percorso musicale è fortemente influenzato dalle sue radici. Trae ispirazione dalla ricca diversità culturale dei Balcani. Questo legame regionale è evidente nella sua musica, in cui integra elementi e suoni della diversa tradizione musicale dei Balcani. L’espressione artistica di Manuel Podhostnik è fortemente influenzata dalla natura del jazz nella sua forma essenziale, un orientamento che gli permette di esprimersi autenticamente come artista. Il suo lavoro è caratterizzato dall’esplorazione, dallo sviluppo e dal superamento dei confini mentali della batteria.
Oltre al suo lavoro da solista, Manuel Podhostnik ha collaborato con una lista impressionante di artisti internazionali, tra cui Doug Hammond, Tim Lefebvre, Marko Crncec, Jure Punk, Tadej Kampl, Roberto Badoglio e molti altri. Questa collaborazione indica una vasta gamma di influenze creative e dimostra la sua capacità di interagire con successo con stili musicali e artisti diversi.
Manuel Podhostnik è attivo anche nel campo del sound design per i media. Questa attività poliedrica illustra la sua versatilità e il suo impegno in diverse aree della produzione musicale.
Oltre a queste attività, Manuel Podhostnik ha pubblicato un CD da solista intitolato “Curiosity”, che sottolinea ulteriormente il suo ampio spettro come musicista.
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Jazzpodium sul nuovo CD 10-2023
“Dieci anni fa, Joachim Kühn e Majid Bekkas hanno tentato una miscela di musica popolare magrebina e jazz europeo, e anche Charles Lloyd e Anouar Brahem dalla Tunisia dovrebbero essere menzionati qui. Il chitarrista Andreas Brunn si spinge oltre e integra il suonatore di oud marocchino Alaa Zouiten in modo così perfetto nel suo quartetto di jazz fusion urbano For Free Hands da far emergere una forma di musica veramente nuova e originale, ben al di là di tutti i tentativi di simbiosi con la world music e di confini di genere troppo stretti. … Nel trasmettere il fuoco, i cinque musicisti a mano libera provenienti da Italia, Bulgaria, Uruguay, Marocco e Germania non accendono deliberatamente una conflagrazione devastante, ma piuttosto mondi sonori sottili, sostenibili ed enfatici che rimangono nell’orecchio e hanno un carattere di faro o di punto di riferimento di vasta portata”. Rainer Bratfisch
La rivista jazz belga Jazzhalo sul nuovo CD 11-2023
“Andreas Brunn ha sempre avuto un debole per le firme temporali storte e le composizioni in cui due metri sembrano lavorare l’uno contro l’altro. Questo è il caso del brano “Brotherhood of 7”. Il sassofonista si distingue per il suo virtuosismo e per le sue “linee sonore contorte”. Ma anche l’elaborato modo di suonare gli archi di Brunn gioca un ruolo importante nel plasmare la tonalità del brano. Al primo ascolto, “Hada Makan” ricorda una danza, caratterizzata dai suoni degli archi dell’oud, che viene messo in evidenza come solista. Seguono le linee del bassista elettrico e le giocose sillabe tonali che il chitarrista apporta al brano. Ciò che ascoltiamo suona molto allegro. È facile immaginare una scena con incantatori di serpenti, danzatori e musicisti in una delle città tradizionali del Marocco, come Meknes o Fez”. Ferdinand Dupuis-Panther
For Free Hands dal vivo
Concerti
For Free Hands feat. Alaa Zouiten | 01.06.2024 19:00 | Kultur-Tribüne vom Ortsverein Grünau e.V., Regattastraße 191, 12527 Berlin-Grünau | www.buergerhaus-gruenau.de
For Free Hands feat. Doron Furman @ Nordhäuser Jazzfrühling | Sa. 27.04.2024 20:00 Uhr | Jazzclub „JAZZmangel“, Barfüßerstraße 3 | www.jazzclub-nordhausen.de
FFH feat. Doron Furman @ Kulturraum Zwinglikirche | Fr.23.02.2024 20:00 | Rudolfstrasse 14 – Danneckerstrasse, 10245 Berlin | www.kulturraum-zwinglikirche.de