For Free Hands
Saxofón soprano y tenor / guitarra acústica de 7 partes, percusión / guitarra eléctrica / batería / bajo eléctrico / oud
El proyecto
Berlín, Sofía, Roma, Liubliana | Jazz urbano, fusión – Andreas Brunn (D) guitarra acústica de 7 cuerdas, guitarra eléctrica | Vladimir Karparov (BG) saxofón soprano y tenor | Manuel Podhostnik (SLO) batería, percusión | Roberto Badoglio (I) bajo eléctrico.
La formación actual está compuesta por el bajista Roberto Badoglio, que estudió con Matthew Garrison en NY, Manuel Podhostnik a la batería, Vladimir Karparov a los saxos y Andreas Brunn (D) a la guitarra eléctrica.
Y también hubo una incorporación interesante. En el pasado, FOR FREE HANDS fue contratado para el festival Jazz au Chellah de Marruecos con el encargo de realizar un proyecto con el virtuoso del oud marroquí Alaa Zouiten. El concierto ante 2000 personas tuvo tanto éxito que decidimos desarrollar aún más nuestro encuentro musical. En esta constelación, músicos de 5 naciones se encuentran actualmente en el escenario.
Nuestro último álbum, «The passing on of the fire» fue lanzado en septiembre de 2023 por nuestra compañía discográfica Laika Records. Estamos muy contentos de que nuestro CD fue el l'»Album de jazz de la semaine !» sur NDR Kultur en octobre ’23.
Aquí presentamos un extracto del maravilloso programa de la NDR Kultur «Play Jazz !». Allí presentamos «Killer Joke» de nuestro actual CD de FOR FREE HANDS «The passing on the fire», una composición de Hans Hartmann (CH). En 1995 nosotros (Hans Hartmann, Andreas Brunn y el baterista estadounidense Ned Irving) dimos los primeros conciertos. Hans Hartmann murió en 2022 y quisimos recordarle con su música. Muchas gracias al periodista de la NDR Thomas Haak.
P.D. Mientras tanto, ya hemos recibido varias buenas críticas, incluso en la renombrada revista de Jazzmagazin Jazzthing. Piezas rítmicamente sofisticadas deleitan los oídos de los oyentes más exigentes, bellas melodías caracterizan las composiciones. Diverso, colorido, groove, desenfadado: los cinco músicos de cinco países ofrecen un jazz urbano y pegadizo con una buena ración de ingredientes orientales».
Además, nuestro CD de FFH «The passing on the fire» fue CD de la semana en jazz-fun.de en octubre: «Andreas Brunn hace uso de un amplio arsenal instrumental en un trabajo salpicado de material fresco. El resultado es un gran álbum en la frontera entre el jazz y la fusión con excursiones jazz-rock. Me gustan los ágiles solos del guitarrista en combinación con el saxofón, apoyado por el oud de Alaa Zouiten. La apasionada batería de Diego Piñera también aporta energía y agilidad al conjunto. Un gran álbum, ¡estamos encantados!».
Biografía
Andreas Brunn nació en Weimar en 1964, toca el clarinete desde los seis años, comienza a aprender a tocar la guitarra a los catorce y desde entonces ha sido músico en bandas de diversos estilos. Andreas Brunn estudió guitarra y teoría musical en la Universidad de Música “Franz Liszt” de Weimar.
Su composición “Two Faces” recibió el primer premio en el concurso de composición de guitarra Open Strings en 1999, anunciado en toda Alemania por la revista especializada AKUSTIKGitarre.
Estudió guitarra y teoría musical en la Academia de Música Franz Liszt de Weimar. Ganó el 1er premio del concurso de composición para guitarra Open Strings, organizado por la revista especializada Akustik Gitarre, con su composición Two Faces.
El guitarrista ha actuado en diversos festivales europeos y asiáticos y ha trabajado con Petri Hakala, Stoyan Yankoulov, Ateshan Husseinov, Uli Bartel, Mack Goldsbury, Ralf Siedhoff y Ferenc Snetberger, entre otros, y realiza un programa en solitario. Andreas Brunn recibió clases de conga con Topo Gioa y enseña percusión según el método Ta-Ke-Ti-Na.
En 2003 fue becario del Departamento de Ciencia, Investigación y Cultura del Senado de Berlín en Bulgaria y en 2008 también como becario en Finlandia.
En los veranos de 2004 y 2007 fue director artístico del proyecto «Young Music Caravan Europe», apoyado por la UE, que recorrió 7.500 km con jóvenes músicos de Europa en ambos años, haciendo apariciones como invitado en festivales de renombre de varios países.
Alaa Zouiten nació en Casablanca, Marruecos. Su carrera musical comenzó allí como maestro del oud, el laúd árabe, y le llevó desde su formación en el Conservatorio Nacional de Marrakech hasta convertirse en sideman de la banda de fusión «Jbara». Ha tocado con la banda en numerosos festivales marroquíes, como el Festival Gnaoua de Essaouira, el Gran Festival de Casablanca y el Mawazine de Rabat.
En la Universidad de Erfurt (Alemania), profundizó sus conocimientos de teoría musical al tiempo que estudiaba pedagogía musical y filosofía. Durante sus estudios, colaboró con numerosos músicos de jazz y exploró juguetonamente los espacios libres entre los sonidos tradicionales del Magreb, Andalucía y el jazz, lo que dio lugar al «Alaa Zouiten Ensemble», que publicó su álbum de debut «Hada Makan» en 2012. A continuación, cursó estudios de musicología (Máster en Estudios Musicales Transculturales) en la Universidad de Música Franz Liszt de Weimar.
Con una beca del Fondo Árabe para las Artes y la Cultura, Alaa Zouiten trabajó en su segundo álbum «Talking Oud» en 2015. En estas composiciones, experimenta con las posibilidades estilísticas, técnicas y estéticas del oud. El resultado es una fascinante mezcla de música árabe, jazz andaluz y rock.
Este potencial es la base de la colaboración de Alaa Zouiten con músicos de alto calibre en proyectos de fusión muy diferentes en la musicalmente cosmopolita Berlín.
Alaa Zouiten también es comisario de la «Arab Song Jam» y el «Gnaoua Festival» de Berlín.
Vladimir Karparov nació en Sofía en 1977 y se graduó de la escuela secundaria francesa en 1995 con un diploma. Comenzó a tocar el saxofón a los 13 años y pronto dio conciertos con una orquesta de viento búlgara. Tocó jazz por primera vez como músico callejero en Sofía. Durante este tiempo actuó tanto con big bands como con formaciones más pequeñas y también tocó rock, soul y ska.
De 1995 a 1999 su hogar musical fue la Academia Estatal de Música “Pantcho Vladigerov” en Sofía – Karparov había elegido el jazz y la música popular como temas principales.
En 1999 comenzó a estudiar jazz en la Universidad de Música Popular de Hamburgo y completó con éxito sus estudios en la Universidad de Música Hanns Eisler de Berlín.
La participación en diversos festivales, numerosos conciertos y premios en Europa, India y Japón completan el panorama de este versátil músico. Jugó con Theodosii Spassov, Milcho Leviev, Ivo Papasov, Okay Temis, Yaldaz Ibrahimova, Jiggs Whigham, Martin Lubenov, Gerard Presencer y John Hollenbeck, entre otros.
Roberto Badoglio nació en 1984 y empezó a tocar el bajo unos años después de estudiar piano. A los 16 años recibió clases particulares en Francia con Dominique Di Piazza y en Nueva York con Matthew Garrison y Skuli Sverrisson. En 2005/06 asistió al Berklee College of Music de Boston, donde también tuvo la oportunidad de estudiar en privado con el trombonista Hal Crook y de tocar con la renombrada pianista Joanne Brackeen en su conjunto.
Después de Berklee, se trasladó a la ciudad de NY, se unió a la banda del cantante pop Adama y continuó tocando en la ciudad y en giras internacionales con muchos grandes músicos de la escena neoyorquina, como Louis Cato, Marko Djordjevic, Brad y Eliot Mason, Hara Garacci. y muchos otros. Durante este tiempo grabó su primer álbum en solitario «Re-Evaluation Time» y lo publicó en 2010.
Roberto vive actualmente en Berlín y lidera la banda internacional Beyond Turbines junto a Bjössi Klütsch a la guitarra, Steve Hunt a las teclas y Virgil Donati a la batería. Publicaron su álbum debut «Beyond Turbines» en noviembre de 2015. En 2017 publicó su segundo álbum en solitario «Lapse Of Worry». Actualmente participa en varios proyectos como «The silent Jazz Ensemble» y la banda del saxofonista Reiner Hess Raumschiff Jazz y el trío «Afrobeat» del balafonista Aly Keyta y trabaja con el proyecto electrónico / funk Nu Guinea. El bajo de Roberto se caracteriza por una técnica única de cuatro dedos diestros, que él considera una mezcla de Dominique Di Piazza, Matthew Garrison y Gary Willis.
Manuel Podhostnik, nacido en Eslovenia, es un artista cuya trayectoria musical está fuertemente influenciada por sus raíces. Se inspira en la rica diversidad cultural de los Balcanes. Esta conexión regional es evidente en su música, en la que integra elementos y sonidos de la diversa tradición musical de los Balcanes. La expresión artística de Manuel Podhostnik está fuertemente influida por la naturaleza del jazz en su forma esencial, una orientación que le permite expresarse auténticamente como artista. Su trabajo se caracteriza por la exploración, el desarrollo y el cruce de límites mentales en la batería.
Además de su trabajo en solitario, Manuel Podhostnik ha colaborado con una impresionante lista de artistas internacionales, como Doug Hammond, Tim Lefebvre, Marko Crncec, Jure Punk, Tadej Kampl, Roberto Badoglio y muchos otros. Esta colaboración indica una amplia gama de influencias creativas y demuestra su capacidad para interactuar con éxito con diferentes estilos musicales y artistas.
Manuel Podhostnik también trabaja en el campo del diseño sonoro para medios de comunicación. Esta polifacética actividad ilustra su versatilidad y su compromiso con distintos ámbitos de la producción musical.
Además de estas actividades, Manuel Podhostnik también ha publicado un CD en solitario titulado «Curiosity», que subraya aún más su amplio espectro como músico.
Jazzpodium en el nuevo CD 10-2023
«Hace diez años, Joachim Kühn y Majid Bekkas intentaron una mezcla de música folclórica magrebí y jazz europeo, y también hay que mencionar aquí a Charles Lloyd y Anouar Brahem de Túnez. El guitarrista Andreas Brunn va varios pasos más allá e integra tan perfectamente al laudista marroquí Alaa Zouiten en su cuarteto de jazz fusión urbano For Free Hands que surge una forma de música verdaderamente nueva y original, mucho más allá de todos los intentos de simbiosis de músicas del mundo y de las fronteras de género demasiado estrechas. … Al transmitir el fuego, los cinco músicos de Free Hands procedentes de Italia, Bulgaria, Uruguay, Marruecos y Alemania no encienden deliberadamente una conflagración devastadora, sino mundos sonoros sutiles, sostenibles y rotundos que permanecen en el oído y tienen un carácter de faro o hito de largo alcance». Rainer Bratfisch
La revista de jazz belga Jazzhalo habla del nuevo CD 11-2023
«Andreas Brunn siempre ha tenido debilidad por los compases torcidos y las composiciones en las que dos metros parecen oponerse. Este es el caso de la pieza «Brotherhood of 7». Destaca el virtuosismo del saxofonista, que hace gala de sus «líneas sonoras retorcidas». Pero la elaborada interpretación de las cuerdas de Brunn también desempeña un papel importante en el moldeado tonal de la pieza. A primera escucha, «Hada Makan» recuerda a una danza, caracterizada por los sonidos de cuerda del oud, que destaca como solista. Le siguen las líneas del bajista eléctrico y las juguetonas sílabas tonales que el guitarrista aporta a la pieza. Lo que escuchamos suena muy alegre. Y es fácil imaginar una escena con encantadores de serpientes, bailarines y músicos en una de las ciudades tradicionales de Marruecos, como Meknes o Fez». Ferdinand Dupuis-Panther
For Free Hands en vivo
Conciertos
11.01.25 21:00 For Free Hands meets Alaa Zouiten @ Kunstfabrik Schlot, www.kunstfabrik-schlot.de
26.06.25 21:00 FFH feat. Doron Furman @ ZigZag Jazzclub | El conjunto celebra su 30 aniversario con este concierto. | www.zigzag-jazzclub.berlin
For Free Hands feat. Alaa Zouiten | 01.06.2024 19:00 | Berbus Alliance – Regattastraße 187, 12527 Berlin-Grünau | www.buergerhaus-gruenau.de | El festival «Grünauer Jazz Bühne» se reúne …
