Hartmann & Brunn

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PODIO JAZZ

Recensione del CD di Hartmann & Brunn : “diciannove archi”
Laika Records 3510342.2
di Alexander Schmitz

Potete finalmente ascoltarli a casa, i due anime gemelle Hans Hartmann e Andreas Brunn. Quest’ultimo è noto da “For Free Hands”, dal “Junge Musik-Karawane”, che ha aiutato a iniziare, e il suo lavoro acustico a 7 corde in mezzo mondo.

Hans Hartmann, 74 anni, un tempo bassista jazz molto apprezzato nella sua patria svizzera, è andato in Germania nel 1968, ha suonato con Guru Guru e poi è tornato al jazz, suonando con Emil Mangelsdorff, Zbigniew Seifert, Attila Zoller, Chet Baker, Johnny Griffin e Philly Joe Jones … Nel 1995 ha scoperto il Chapman Stick a 12 corde, che è stato acquistato solo da 10.000 in tutto il mondo per 40 anni, ma ha trovato uno scopritore per tutta la vita in Hans Hartmann.

10 pezzi di delizia su un duo d’archi, che per lo più suona più come un trio. È calmo, musicalmente vivace, mai cerebrale. Devi prima sondare: chi sta suonando cosa? Uno dei due titoli stranieri, “Nica’s Dream”, in una veste insolita, un piccolo festival di ascolto fine, aiuta. Il secondo, “ripulito a dovere” da Brunn, anche nel tempo per creare spazio all’improvvisazione, il classico “Friday night” di McLaughlin “Guardian Angel” e il suo finale un quasi classico duetto-piacere.

Il “Tango el cercado” di Hartmann è particolarmente piacevole per il suo modo di suonare il contrabbasso e le percussioni di chitarra di Andreas Brunn. Anche nei “contrasti” di questi, la calma sta nella forza, specialmente quella armonica: accordi seducenti, dolci flirt con dissonanze moderne – un punto culminante. Nel suo “Smile of Menja” (un’altra guida per i principianti!) Entrambi gli assoli sono molto chiaramente separati l’uno dall’altro. E il suo “Buon Movimento” è proprio questo: tutto scorre con una spinta gentile – anche un punto culminante.

E poi scegliamo “Swindia” di Hans Hartmann (per Svizzera-India), meditativa con angoli e spigoli armoniosi – almeno per orecchie non indiane. Jazz? Forse in realtà world music? Musica da camera?

Più come tutto questo. E molto di più. Un tesoro!

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19 corde che vengono suonate in tutte le varianti immaginabili: pizzicate, colpite, a volte con forza, a volte con delicatezza, strappate, pigiate e accordate ancora e ancora. Questo è “il parco giochi musicale” di Hans Hartmann, che in passato ha lavorato con musicisti illustri come Chet Baker, Johnny Griffin e Guru Guru, e Andreas Brunn, il fondatore dell’ensemble For Free Hand. Due suonatori di corde hanno formato un duo, uno suonando la Chapmanstick a 12 corde (Hartmann) e l’altro la chitarra a 7 corde (Brunn). …

La musica del duo ti metterà sicuramente di buon umore. Solo le nuvole melodiche fluttuanti assicurano questo. Sei preso e, per così dire, siediti su una nuvola musicale color rosa, lasciati andare alla deriva e dimentica tutto ciò che ti circonda. Grazie!

A volte gli stimolatori dell’umore al di fuori dell’industria farmaceutica sono essenziali in questi tempi, soprattutto perché il mondo del jazz ha subito dolorose perdite nell’estate del 2016: Toots Thielemans e Bobby Hutcherson hanno lasciato questo pianeta jazz e lasciato un vuoto musicale. È positivo che ci siano musicisti come Andreas Brunn e Hans Hartmann che sono riusciti a colmare brillantemente il divario con la loro musica. – Ferdinand Dupuis-Panther

GIORNALE SUD TEDESCO

HARTMANN & BRUNN @ serie jazz JAZZIT Monaco / Germering. (di JÖRG KONRAD)

Tutto scorre: i chitarristi Hans Hartmann e Andreas Brunn hanno sviluppato il proprio linguaggio tonale.

Germering – Era ancora jazz? La risposta alla domanda probabilmente dipende da come definisci il jazz. E ci sono molti punti di vista diversi. Ilse Storb, l’unico professore europeo di ricerca sul jazz e ora 83 anni, scrisse una volta in uno dei suoi libri: “Il jazz è vitale, creativo, democratico e libero, aperto ai linguaggi musicali di tutti i tempi e di tutti gli spazi”. Detto questo, la cosa decisiva è: il duo Andreas Brunn e Hans Hartmann ha suonato jazz venerdì scorso nella Germeringer Amadeussaal con questo in mente. Su diciannove corde pizzicate, percosse, gentilmente toccate, violentemente strappate, premute deliberatamente e ripetutamente accordate. Il tedesco e lo svizzero, l’arte lo rende possibile, in un’atmosfera amichevole.

Venerdì sera, Andreas Brunn e Hans Hartmann erano qualcosa come giramondo musicali che hanno catturato e catalizzato la colorazione culturale durante le loro escursioni e hanno presentato il risultato a un pubblico attento. Andreas Brunn ha aggiunto un filo di lama alla musica classica con la chitarra acustica a sette corde, mentre Hans Hartmann si è dedicato di più alle meravigliose melodie e alle atmosfere atmosferiche della musica sul meno comune Chapman Stick a dodici corde.

Fortunatamente il virtuosismo fine a se stesso non è stato il tratto distintivo della serata. Ciò che è stato più impressionante è stata l’interazione fluida e fondente tra i due strumentisti a corda. Si sono completati e motivati a vicenda, hanno raccolto idee dal loro partner musicale e le hanno portate avanti a modo loro. Per ogni pezzo hanno sviluppato il proprio carattere sonoro colorato individualmente, hanno costantemente trovato un equilibrio dinamico tra intensità e meditazione e hanno formato un’unità autonoma. Il vero obiettivo di ogni cooperativa di musicisti.

È interessante notare che, oltre alle proprie composizioni, i due musicisti avevano anche classici jazz di Charlie Parker (Yardbird Suite) e Horace Silver (Nicas Dream) nel loro programma e anche un pezzo di John McLaughlin, che spinge quasi tutti i chitarristi alla disperazione assoluta. Ma Brunn e Hartmann hanno abilmente rimosso la velocità e l’eccessiva perfezione dal suo “GuardianAngel” e hanno creato un blues psichedelico che ha funzionato di più attraverso il suo cambio di metro e il suo timbro ipnotico e ha lasciato qualcosa di opprimente misterioso.

Ma ciò che è veramente fenomenale del duo è la sua complessità. Non sono gli stili musicali o gli elementi etnici ad essere messi insieme, ma piuttosto un diverso linguaggio tonale viene creato dai pezzi più vari, molto centrale e inconfondibilmente legato ai nomi Andreas Brunn e Hans Hartmann. “Anche il jazz è una partnership e viene creato attraverso il gioco interattivo in un gruppo”, ha scritto Ilse Storb.

cultura SPIEGEL

“Toccato: un Chapmanstick assomiglia a una tastiera di chitarra sovradimensionata senza un corpo sonoro, le sue dodici corde non vengono pizzicate, ma picchiettate. Il bassista svizzero Hans Hartmann padroneggia lo strumento raro e modella il suono del duo Hands, che si impegna a un” indipendente Jazz europeo “Il chitarrista Andreas Brunn di Weimar contribuisce con influenze dal flamenco e dal jazz.” – H. Hielscher

Chitarra ACUSTICA per il concerto al festival “Open Strings”

Hartmann & Brunn: I vincitori del concorso dell’anno scorso si sono dimostrati particolarmente degni del motto e del titolo del festival. Andreas Brunn alla chitarra acustica a sette corde e Hans Hartmann alla bacchetta Chapman: questo duo apre l’ascoltatore alla musica di aree che per decenni avrebbero potuto benissimo essere dall’altra parte della luna, ma ora la loro parte di la musica etnica che circola a livello globale vuole portare in: Bulgaria, Romania, Macedonia …
Hartmann & Brunn presentano la musica in modo giocoso e creano un ponte per l’ascoltatore.

Da un lato, i loro strumenti provengono dalla musica occidentale e lo spettro sonoro è essenzialmente familiare al pubblico; d’altro canto i due si dimostrano abili musicisti che presentano anche i passaggi più difficili in una danza altamente melodica e vivace. È un piacere ascoltare questi ritmi, soprattutto perché spesso si verificano in combinazione con suoni familiari di valzer o samba. Inoltre, le parti tapping di Hartmann sulla bacchetta Chapman, che non è stata affatto esaurita, sono così strettamente interconnesse con quelle della chitarra acustica dal suono fantastico e magistralmente suonata di Brunn (costruita da Jens Kummer) che puoi letteralmente indulgere in questi suoni di duo di il futuro. “

Notizie della Westfalia

Mago degli strumenti a corda

“Nella serie “Jazz Live”, gli appassionati di jazz possono aspettarsi un’esperienza di concerto davvero insolita. Il duo Hartmann e Brunn è riuscito a creare momenti magici con la loro musica.
Hartmann si è dimostrato un virtuoso della bacchetta Chapman e Andreas Brunn ha ottenuto i toni più insoliti dalla sua chitarra acustica a sette corde.
Il suono inimitabile della bacchetta Chapman è creato dal “tapping” delle corde. Hartmann usa lo strumento come un basso e suona la melodia allo stesso tempo. Prende anche un arco nel mezzo e trasforma il bastone in uno strumento a corde.
La chitarra a sette corde consente ad Andreas Brunn di passare musicalmente tra diverse emozioni alla velocità della luce. Nel frattempo usa il corpo della sua chitarra a sette corde come strumento a percussione.
Dopo i primi suoni, era chiaro al pubblico che si aspettava una serata musicale di alto livello. I maghi degli archi hanno offerto ai loro ascoltatori varie ricette musicali. Tutto ciò che può essere ascoltato nel mondo è stato accuratamente rimosso dal gioco già complesso. Come chef stellati, i due musicisti hanno trasformato il concerto in un buffet gourmet musicale, in cui da ogni prelibatezza risaltava un aroma diverso”. Beate Trautner

Generale della Turingia

Il duo Hartmann & Brunn di Berlino ha suonato sotto il motto straordinario lato magico e jazz

Per più di dieci anni, Hans Hartmann di Zurigo e Andreas Brunn, nato a Weimar, si sono esibiti insieme in varie costellazioni, hanno registrato CD, vinto concorsi e hanno raggiunto un pubblico internazionale con la loro musica, che è influenzata da culture diverse.
Chiunque si arrendesse ai suoni ad occhi chiusi poteva facilmente credere di essere stato trasportato in mondi musicali straordinari da un ensemble più ampio: basso, due chitarre e percussioni sentivano le loro orecchie. Questa nota inimitabile non è solo dovuta alla loro musicalità, ma anche ai loro strumenti speciali: la chitarra acustica di Andreas Brunn, che è stata ampliata per includere una corda di basso, offre impressioni dal jazz al flamenco e suona il ritmo mentre picchietta e batte la batteria. Hans Hartmann usa il Chapmanstick con facilità da sogno. – Anke Kühn

Mitteldeutsche Zeitung

”… Lo spettro dinamico del duo ha rotto tutti i cliché. La chitarra – a volte arricchita elettronicamente – muta improvvisamente da un assolo acustico sensibile, simile a una ballata, a un organo percussivo be-bop. Poi – una pausa, silenzio e il gioco di Hartmann sul basso “tappato” ora ricorda gli studi per pianoforte di Debussy. Le melodie fluiscono l’una nell’altra, un tessuto pulsante, poi di nuovo il gioco con le pause: pura tensione. Per non parlare dei ritmi travolgenti, del folklore balcanico, del cool jazz, del tango, del rock, del jazz gitano, dell’impressionismo classico: il pluripremiato “New Jazz” potrebbe essere davvero un grande cassetto”.

Rivista specializzata in HiFi "STEREO"

“Non è necessariamente il virtuosismo che distingue il duo berlinese da formazioni jazz e folk comparabili. Il chitarrista Andreas Brunn e forse il miglior ricamatore del mondo Hans Hartmann mostrano piuttosto una gioia nel suonare e, soprattutto, una curiosità stilistica che è davvero impressionante. Con metri dispari elaborano influenze di valzer, flamenco, raga indiani e blues … un tesoro musicale ”

Chitarra acustica

”… Il fatto è che con Hartmann e Brunn si sono unite persone la cui musica guarda davvero oltre i bordi del piatto ed è semplicemente divertente nonostante tutta la complessità. Dalla fusione nidificata dell’apri al gioco rinfrescante con i cliché, i due artisti d’archi osano un impegnativo atto sul filo del rasoio tra modernità dissonante e groove terrosi (“Dracula’s Breakfast”) e con “Gipsy Miles” costruiscono ponti tra ska, musica gitana e Miles Davis… se sono stilistici, stirando ironicamente le mascherine senza privarli della loro dignità, riescono addirittura a quadrare il cerchio”.

FOLKER

“I brani, registrati dal vivo in studio, coniugano un alto livello compositivo e tecnico con vivacità e gioia di suonare, per cui l’insolito virtuosismo è sempre presente ma mai invadente. Questo disco è una festa per le orecchie per chiunque abbia anche la minima sensazione per le sfumature ritmiche e il tessuto melodico danzante e leggero.” – Steffen Basho Junghans

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